"Nothing Behind me...."

Lo Beat generaba la idealización de la plenitud para la vida de las personas bajo un mundo de leyes y cadenas. Después de una crisis, tuvieron que animalizar al hombre, deteriorarlo, volverlo violento para que exista un grupo determinado de personas para que se ponga en actitud ofensiva contra lo que dañaba a la sociedad, era momento de dejar de lado el pasado y empezar lo que sería para ellos la construcción de la verdadera vida. Las personas tomarían la rienda de sus vidas, dejandose influenciar por la libertad, en cierto ámbito desmedida, el sentimentalismo y la bohemia estarían a flor de piel, emergiendo en ellos una actitud en cierto punto egocéntrica.

"On the Road" de Jack Kerouac, trata la historia llevada por las drogas y la música de cierto grupo de personas que emprendieron un viaje. Relacionando pasajes de al travesía a los diferentes momentos que puede llevar la vida de una persona. El amor a la aventura desmedida, la insatisfacción por donde estas y lo que tienes, hace que esta novela represente lo tan peligroso y a la vez entretenida puede ser ir por el camino y que sin temor a donde sea tu punto final, sigas avanzando, incitandote a olvidarte de cierto modo de tu final, del fin del camino.

En el proyecto de videoarte, el sentimiento por lo infinito, mostrando un camino sin fin con trances y cortes como debe ser un camino entretenido, nunca tan fluido, puesto que la vida de cada uno no es placentera y aburrida como quisieramos que fuera, pues esto es lo más divertido, tener trancas, caidas y seguir adelante.

Frase: "Nothing Behind me, everything ahead of me, as is ever so on the road"

Expasión Beat

El aullido de Allen Ginsberg es el grito que toda persona de esa época tuvo como un elemento de identidad. Para muchas personas, este poema, discurso hasta grito de guerra fue el detonante para que lo que llamaríamos generación Beat, evolucione, se haga notar ante los medios comunicación y más importante aun sea reconocida por la sociedad de ese entonces. No hay reglas ni mordazas para los participantes de esta generación, como se hizo notar en este poema, es un grito desahuciado, sin censura. Cada persona tenía en su mente, de una u otra manera podría influenciar el egocentrismo, lo que era correcto para ellos y para la sociedad, salir de un mundo condensado, dejarse llevar por actos de rebeldía y burlarse del sistema para poder conocer lo que para ellos era la verdadera vida.
El impuls Beat llegó al cine como un modo underground, donde su estética va más allá de la comunicación, el canalizar y sentir la expresión sentimental de los cortos es lo más escencial, llegando a tener en algunos referentes lenguaje abstracto, posiblemente estas películas, en ese entonces, sean para un público selecto que capten correctamente el resultado visual emocional que generaba lo videos. Por otro lado, la industria cinematrográfica tomó de referencias a los íconos de la generación Beat y sus escritos, como Ginsberg y Kerouac. El teatro que toma de referencia la cultura Beat principalmente son instalaciones o performance de algunos artistas para conectarse con el público para realizar la percepción de ciertos sentimientos o hablar de temas que para cierto entorno son censurables, en algunos casos, al igual que en el cine, existió un denominado teatro underground con este tipo de temáticas. Para la fotografía, la mayor similitud de estas es el individualismo que representa al ser humano, el interes de este con los temas de la sociedad también son muy recurridos. Por otra parte, el retrato de la persona en su espacio privado representa ese egocentrismo que había al describir a la persona como un ser libre, con una privacidad, memoria y camino de vida diferentes a los demás, aislandolos. Los contrastes son efectivos para que la idea sea más fuerte y profunda, no llegando a fotografiar a percepción del observador como un retrato convensional. La ilustración realizada en la etapa Beat, a aparte de la realización de Collages, también dejo muchas bases a posterior, como por ejemplo los afiches Cyrk en polonia, que contaban con una estética muy diferentes a los afiches convencionales, sino que optaban por la superposición de la imagen. Para este caso, al ilustración fue una de las ramas con más libertad de poder desarrollar la cultura Beat, sin ninguna censura, hoy en día las caricaturas son un medio de libertad contra el sistema, posiblemente esta referencia se basa en esta parte de la historia.

Metafora Bill Viola

El agua es un elemento que puede variar de actitudes, muy moldeable para el ser humano. Bill Viola nos muestra en sus diferentes videos-artes, cómo el agua puede representar hacia nosotros sentimientos muy extremos, en el video "The Dreamers", la integración con personas hechadas en el agua, posiblemente muertas o en un sueño profundo, nos refleja el misticismo y la pacificidad que el agua le da a un significado tan nefasto y terrorífico al humano, que puede ser ver cadáveres. Apacigua el dolor de la pérdida y  explota la sensibilidad y el sentimentalismo de una cierta parte del público, mostrando diferentes etapas de vida de la persona.

En otro video de este artista, podemos ver una cara muy diferente con respecto al agua, la destrucción tanto como la creación también es representada, el miedo hacia esta por el hombre, a pesar de convivir con ella, utilizarla para nuestras labores diariamente, no sirve en este caso. El humano está a la merced de las consecuencias de la rebeldía del agua. La actitud del ser humano como amo y señor de todo lo que existe en el planeta ha desaparecido, la naturaleza tiene poder sobre nosotros, podemos ser destruidos por desastres naturales, en este caso, el agua es el autor del llanto y la desesperación a la muerte para el ser humano. 

El misticismo del agua, también lo aplica Viola en sus videos, para "Tristan´s Ascension" y "Emergence" nos da dos ejemplos. En la primera, utiliza el agua como una herramienta de la divinidad, un conector entre ella y el mundo terrenal, haciendo que el cuerpo de la persona se vaya desintegrando para llegar a un universo celestial, el transmisor o la visión del alma en este video llega a ser el agua. Por otro lado, en el último video, a opinion personal, utilizan ese mueble con agua, como una especie de pozo para la concepción de un ser, quizás comparando de una u otra manera a la religión católica, por las 2 mujeres llorando a los costados y al ser naciente o quizas, muerto que vendría a tener una especie de similitud con Jesus.

L`Arrive (Peter Tscherkassy)

Peter Tscherkassy es un cineasta austriaco que la mayoría de trabajos los realiza con Found Footage. Todos sus trabajos los hace con cinta de película y las edita en un cuarto oscura.
Comenzó a su carrera de cineasta en 1979, a lo largo de su carrera ha ganado varios festivales de cine en Europa "The light of periphery - Austrian Avant-Garde Film" (1988). "Im Off Der Geschichte" (1990), "Found Footage - Films aus gefunden Material" (1991) y "Unknown Territories - The American Independent Film" (1992)

L`Arrive

Estrategias y Recursos:

Peter Tscherkassy utiliza la imagen móvil, con pausas y divisiones entre una escena. El efecto que logra en este Found Footage nos hace pensar que estamos viendo una escena cortada, simple que fue extraida de un todo. La cinta de película posiblemente esta cortada y con el transcurso del tiempo se unia y desunia hasta llegar a tener una imagen clara de la acción en movimiento. En esta escena se encuentran elementos como la bandera del reino unido y un tren, de por sí ya nos incita al avance tecnológico que había en la época de esa película. El tren es un elemento que en algunos países se realizó pero hay otro público que no sabe que en años anteriores existían trenes, antiguos que servóaan de medio de transporte ya sea de persona o de carga.

Cuando nos muestra una escena nítida del tren llegando a su estación, la cinta se rompe y hay una dinámica muy contrastada con la llegada del tren, que era lenta y predecible, cuando Peter incitó el rompimiento de cinta, lo predecible desapareció, el espectador no podría saber que ha pasado o cual sería el desenlace de esta acción. ¿Qué es lo que trajo el tren? ¿Qué pasó con el? serían las preguntas que haría el público al ver esa parte del video. Después de ese dinamismo, salta directo al encuentro de una pareja (final feliz, después de un tipo de angustia), donde la mujer posiblemente sale del tren, puesto que ella después de ese efecto de corte de película, aparece ella en el plano.

¿Qué pasó con la modernidad?

En el ensayo "Transformaciones de la Cultura Moderna" de Eduardo Subirats trata que la modernidad tiene que ver con la crisis del mundo de hoy. La modernidad se bada en el progreso día a día, implicando la constante crítica y cambio. La constante renovación se ha visto notoriamente en el siglo XX, pero en los años 50, se dio a conocer la idea de tragedia en la cultura. Esta crisis tenía efectos sociales agravados por la segunda guerra mundial, decayendo los derechos humanos y la identidad humana. Esto dio con la creación de grupos discriminados, ocasionando protestas como consecuencias de estas, los grupos que surgieron fueron llamados grupos contraculturales o culturas underground. Estos grupos tienen otra idea de ver el mundo, cuentan con estilo de vida y elementos culturales diferentes a la sociedad que manda. En la actualidad, estos grupos aún siguen existiendo, pero no con el mismo grado de violencia que tenían, ahora tienen el nombre de culturas alternativas a las sociedad, los grupos más conocidos son el mod, beat, hippie, punk, glam, indie, etc.
Las transformaciones culturales viven como una condición posmoderna, bajo el carácter obsoleto de la crítica tradicional. Esta condición surge entre la encrucijada de una crítica y una expectativa social obsoleta, frente a las nuevas tecnologías y sus efectos sociales. En esta encrucijada lo primero que se encuentra es el vacio de los valores que en el 68 conllevaron a revoluciones tanto culturales como del tercer mundo, movimientos estudiantiles etc.
"Para todo una generación el mundo, de pronto, se ha venido abajo".

El insight Beat

El insight beat se utiliza en la psicología para hacer referencia a la visión interna de la persona, donde el sujeto capta una verdad revelada que se relacionaría con el egocentrismo, por consiguiente, se conocería la visión personal para con el mundo. El insight beat se vinculó con la música, la poesía y artes plásticas de aquellos tiempos donde este no trató de interpretar los contenidos emocionales de los integrantes que en aquel tiempo tenían, sino que ellos desean expresarse tal y como querían y el arte que ellos realizaban o escuchaban no les impida hacerlo.